漫步在"山堂水殿云深處——云岡石窟藝術特展"展廳內，大家可能會發現，同樣出自云岡的佛教造像，卻呈現出不同的藝術風格：有的高鼻深目，頗具異域風情；有的則眉目清秀、廣袖博帶，盡顯中原氣韻。這些風格差異并非偶然，而是云岡石窟藝術中國化的直觀呈現。

       關于云岡石窟風格演化的階段，學界共識是考古學者宿白先生的三期論。他根據窟龕的形制，以及造像的內容、風格，將其劃分為早、中、晚三個時期，并根據政治背景、佛教信仰和文化背景論述樣式特點與演變的成因。

● 第一期（早期）公元460-465年

       第一期洞窟即曇曜五窟，現編號第16-20窟，由涼州高僧曇曜主持開鑿。

       該時期石窟窟形模擬橢圓形平面、穹隆頂的印度草廬形式，主佛形體高大，占窟內大部分位置。造像主要是三世佛（過去、未來、現在），呈現出典型的"胡貌梵像"特征，服飾或右袒、或通肩，衣紋厚重凸起，面容圓潤，四肢粗壯，帶有印度-中亞犍陀羅風格。

       特別值得注意的是，五尊主佛像其實是按照北魏道武、明元、太武、景穆、文成五帝相貌雕刻的，是北魏皇室恢復佛教、鞏固統治的標志性工程。

       如展廳中的北魏石雕佛頭像，屬較早期的佛像，呈現胡貌梵像的特點。

       特展展廳外就是復原的“曇耀五窟”中的20窟景觀，主佛是北魏的開國皇帝拓跋珪，也就是拓跋燾的爺爺。造像帶有異域風格。

● 第二期（中期）公元465-494年

       第二期的主要洞窟有第1、2窟，5、6窟，7、8窟，9、10窟，11、12、13窟，于孝文帝遷都洛陽前開鑿。

       第二期石窟平面多方形，多具前后室，越來越模仿佛寺建筑，中國傳統的建筑形式及其裝飾日益增多，開啟了石窟藝術中國化的進程。造像方面，像第一期的大像驟減，造型不復之前的雄偉，但題材逐漸多樣化，如出現世俗的供養人行列（注：供養人，即信仰宗教，通過提供資金、物品或勞力繪制或建造圣像、開鑿石窟以弘揚教義的虔誠信徒）。造像服飾在漸漸變為中原流行的新型的褒衣博帶式的樣式，即大眾觀念里寬袍大袖的形象。

       就在這個時期，外來的佛教石窟藝術比較顯著的開始呈現中國化趨勢。值得一提的是，從一期到二期的風格演化，離不開徐州人的貢獻。北魏遷都平城（今大同）后，從全國各地征調工匠以營建都城、石窟，來自徐州地區的能工巧匠作為主力，將兩漢以來傳承發展的石刻技藝帶到了朔方北土，更將漢地風格融入佛教石窟藝術，直接推動了石窟藝術的中國化進程。

       展廳中精美的3D"七立佛"和"菩薩"造像，就出自第二期石窟。不難發現，較之第一期造像面貌，已逐步呈現漢化的特點。

● 第三期（中期）公元494-524年

       云岡第三期洞窟開鑿于遷都洛陽到北魏正光年間。

       和第一、二期相比，第三期大型窟室減少。此期窟室式樣呈現出全新的面貌，式樣繁雜，雕飾繁縟。造像風格則轉變為面容清秀、身材頎長的秀骨清像，飛天形象也從早期的圓潤粗壯轉化為靈動飄逸。主題上逐漸由皇家轉向貼近大眾生活，與社會風尚相融合，突出禪修意象，并出現"往生凈土"的祈愿，反映了佛教信仰的民間化與世俗化。

       國學大師王國維的美學理論中有壯美和優美兩種美。一期反映了前者，三期則體現了后者。

展覽信息：

主題：山堂水殿云深處——云岡石窟藝術特展

地點：徐州博物館

       歡迎您走進徐州博物館云岡藝術特展，透過這些風格各異的展品，親身感受這段胡漢交融、南北匯流的藝術史詩，見證云岡石窟如何一步步走向中國化。

參考文獻：

宿白《云岡石窟分期試論》

宿白《中國石窟寺研究》

侯悅斯《關于云岡石窟造像面部雕刻細則的進一步考察》

凌建英《云岡石窟的美學風格》

陳洪萍《云岡石窟千佛的類型與分期》

范鴻武《云岡一期、云岡二期大像窟洞窟形制中國化之比較》

（撰稿：吉瑞琦  審稿：原豐  發布：杜斌）